November 27, 2025

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47 mejores canciones de blues de todos los tiempos

En 1958, el rocanrolero Carl Perkins adaptó la canción para crear un nuevo número, “Matchbox”, The Beatles grabaron una famosa versión seis años después. Jimi Hendrix – Voodoo ChileCualquiera que haya escuchado a músicos de blues jactanciosos como Muddy Waters (“Hoochie Coochie Man”) y Howlin’ Wolf (“Smoke Stack Lightnin’”) reconocerá la frivolidad ocasional del género con el auto-engrandecimiento sobrenatural. En 1968, Jimi Hendrix elevó ese aspecto a la enésima potencia con la épica canción de 15 minutos “Voodoo Chile”, donde se describe a sí mismo como un niño místico con súper poderes extraordinarios. La melodía, que apareció en el álbum Electric Ladyland, supuestamente se construyó sobre una base de “Catfish Blues” de Muddy Waters”, que Hendrix luego desarrolló en una pieza episódica en expansión que ofrece un resumen estilístico de la historia del blues.

Jimmy Reed – Bright Lights, Big CitySi una canción encarna el country blues fácil ésta bien podría ser, gracias al ritmo relajado del Mississippi de Jimmy Reed y la letra, que advierte sobre un futuro sombrío para la chica que se escapó a la ciudad. La canción convirtió a Reed en un nombre lo suficientemente grande como para tocar en el Carnegie Hall en 1961 (lo que resultó en un álbum “en vivo” que de hecho fue recreado en el estudio). La versión de Sonny James fue una canción country número uno, mientras que otras versiones notables provinieron de los Stones y Neil Young. Professor Longhair – Big ChiefEditado originalmente en 1964, este es uno de los pilares de la música de Nueva Orleans. La incorporación del pianista de la rumba caribeña y las síncopas del baterista Smokey Johnson definen el enfoque único de la ciudad hacia el ritmo, sentando las bases para su funk y R&B.

James acumuló la asombrosa cantidad de 30 éxitos en la lista de sencillos de R&B de Estados Unidos entre 1955 y 1978. Sorprendentemente, esta canción, considerada como una de las más emblemáticas del cantante, no turbó a las listas de éxitos ya que no obtuvo un lanzamiento como sencillo; en cambio, fue relegado al lado B del sencillo de 1967, “Tell Mama”. Una canción sobre la angustia, la pérdida y la naturaleza adictiva del amor y la devoción, fue escrita por Billy Foster y Ellington Jordan e inspiró a artistas tan diversos como Paul Weller, Beyoncé, Rod Stewart y Dua Lipa para grabarla. Duane Allman, Winter, Rory Gallagher y prácticamente todos los grandes intérpretes de slide de la era del blues-rock se hicieron eco de la intensa forma de tocar la guitarra slide de Johnson . Ya sea que pienses que Johnson realmente estaba vendiendo su alma, o simplemente tratando de hacer autostop, todavía te convence de cuánto estaba en juego.

Baste decir que, si Robert Johnson nunca hubiera ido a la encrucijada, o si BB King todavía sintiera emoción, el mundo sería un lugar más pobre. El mismo año, Vaughan lanzó esta balada de blues de https://www.restaurantelacontrasena.com/ doce compases de combustión lenta, la canción que le da título a su LP debut de 1983 con su banda Double Trouble. El tema es una renovación de una canción editada por primera vez por el músico de blues del Estado de la Estrella Solitaria, Larry Davis, en 1958.

Con trompetas e impulsado por un ritmo constante de medio tiempo, anticipó el estilo de blues crossover más suave de finales de los 60 y principios de los 70. El enfoque distintivo de King hacia la guitarra sintetizaba estilos de blues y rock, lo que explica su influencia en Jimi Hendrix (quien hizo una versión de “Born Under A Bad Sign” en 69), Mike Bloomfield, Joe Walsh y Stevie Ray Vaughan. “Boom Boom”, un éxito de pop y R&B estadounidense en 1962, fue grabado en Chicago para Vee-Jay Records y cristalizó el estilo boogie distintivo del bluesista del Mississippi; su voz áspera, parecida a un ladrido, acompañada de la conducción de una guitarra y un ritmo que hace mover los pies. La canción fue un éxito estadounidense en 1965 para el grupo británico The Animals, y 30 años después apareció en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll.

• Lightnin’ Hopkins y Muddy Waters la grabaron en los años 40 y 50 respectivamente y en los años 60 fue interpretada 36 veces; las versiones más notables provienen de Mose Allison, Them y Paul Revere & The Raiders.
• Aunque la melodía fue acreditada a Williams, los musicólogos creen que la canción se basó en una canción popular afroamericana llamada Long John y en la melodía de Tin Pan Alley “Alabamy Bound”.
• Es también inventivo rítmicamente, con el baterista Billy Gayles agregando un ritmo latino en la primera mitad de la canción, solo para cambiar a un pesado cuatro por cuatro cuando Rush toma su solo de guitarra.
• Peter Green de Fleetwood Mac admitió que tomó prestado mucho de éste cuando escribió “Black Magic Woman”, a la que Carlos Santana le restauró el ritmo latino.
• Escrita por el músico de blues Earl King (quien también cantó en el disco original), “Big Chief” se inspira líricamente en los rituales callejeros de los indios Mardi Gras.
• La melodía, que apareció en el álbum Electric Ladyland, supuestamente se construyó sobre una base de “Catfish Blues” de Muddy Waters”, que Hendrix luego desarrolló en una pieza episódica en expansión que ofrece un resumen estilístico de la historia del blues.

Las 47 mejores canciones de blues de todos los tiempos

Es también inventivo rítmicamente, con el baterista Billy Gayles agregando un ritmo latino en la primera mitad de la canción, solo para cambiar a un pesado cuatro por cuatro cuando Rush toma su solo de guitarra. Peter Green de Fleetwood Mac admitió que tomó prestado mucho de éste cuando escribió “Black Magic Woman”, a la que Carlos Santana le restauró el ritmo latino. Howlin’ Wolf – Smokestack LightningLa composición de Wolf es un buen testimonio de la poesía de una letra de blues, tomando la imagen de un tren rodando por la ciudad y convirtiéndola en algo de otro mundo con la ayuda de los lamentos de Wolf. Hubert Sumlin proporcionó la indeleble línea de guitarra que hizo que la canción se ganara el cariño de una multitud de jóvenes rockeros de blues, sobre todo Eric Clapton, cuya versión con los Yardbirds fue admirada por el propio Wolf. Willie Dixon – The Seventh SonWillie Dixon, un sabio del blues si alguna vez hubo uno, extrajo grandes canciones de la mitología vudú (“Hoochie Coochie Man”) y del folclore sureño, donde tomó la idea de que el séptimo hijo de una familia tendría un don único. Esta canción clásica fracasó en su primer lanzamiento en 1955 (por Willie Mabon, para quien Dixon la escribió).

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Desde entonces, ha habido más de 20 interpretaciones, sobre todo de la cantante de jazz Cassandra Wilson y el guitarrista de blues rock Eric Clapton. BB King – The Thrill Is GoneEl productor Bill Szymczyk – sí, el mismo que ganaría millones unos años más tarde con The Eagles – causó una pequeña revolución cuando agregó una sección de cuerdas a esta canción, por lo demás, una de las muchas baladas suaves que BB King grabó en los años 60. El productor no tuvo reparos en pulir el sonido de King, grabándolo con músicos de estudio de primer nivel (en lugar de su banda de gira) y, en este caso, sacando una de sus trabajos vocales más sentidos. “Thrill Is Gone” no fue el primer disco en fusionar el blues con el pop, pero fue el más suave y exitoso hasta la fecha (llegando al número 15 como disco pop) y preparando el escenario para muchos crossovers por venir. O se hicieron covers de forma famosa, o se tomaron prestados los licks, o instruyeron a los rockeros en estilo y actitud. Muchas de las canciones de blues más influyentes resuenan hasta el día de hoy, y algunas probablemente fueron interpretadas por una banda local en tu ciudad el fin de semana pasado.

John Lee Hooker – Boogie ChillenEl mayor éxito comercial de Hooker fue durante los años 1949 a 1951 cuando tenía treinta y tantos años; colocó seis sencillos en las listas de R&B de Estados Unidos el primero de los cuales fue “Boogie Chillen”, que llegó hasta el número 1. Una melodía original grabada en 1948, la canción representaba la estética minimalista que era el sello distintivo de Hooker; el único instrumento en el disco era la guitarra de Hooker, en la que tocaba acordes de una manera hipnótica, como un bucle, detrás de su voz áspera como un ladrido. Considerado un clásico del blues del delta, el disco también personificó el estilo “boogie” con sus síncopas rítmicas. La melodía ha sido una de las favoritas de otros músicos de blues (Slim Harpo, Buddy Guy y Freddy King la han grabado) e incluso de bandas de rock; Led Zeppelin una vez la incluyó en un popurrí que grabaron para la radio de la BBC en 1969.

Junior Kimbrough – Do The RumpDurante los años 90, los estudiosos del blues del sello Fat Possum se aventuraron en el delta del Misisipi y encontraron un grupo de músicos de blues que golpeaban ritmos crudos y elementales en los garitos todas las noches. Esos discos, especialmente los de Junior Kimbrough y RL Burnside, influyeron en un puñado de jóvenes rockeros, que no solo se apropiaron de la energía pura, sino también de la guitarra, la batería y nada más, y llevaron ese sonido de antro a las arenas de rock. El primer álbum de The Black Keys estuvieron fuertemente inspirados en Fat Possum y abrían con canciones consecutivas de Burnside y Kimbrough, mientras que Jack White también fue un discípulo. Big Joe Williams – Baby Please Don’t GoEste músico de blues de Mississippi fue famoso por tocar una guitarra poco ortodoxa de nueve cuerdas y en 1935 grabó (bajo el nombre de Joe Williams’ Washboard Blues Singers) “Baby Please Don’t Go”, que se convirtió en una de las canciones de blues más populares de todos los tiempos.

A diferencia de muchos temas de Wolf (“Back Door Man” para The Doors y “Smokestack Lightnin’” para The Yardbirds), “Evil” nunca recibió una versión icónica del rock’n’roll (aunque Cactus hizo una perfectamente sólida y poco conocida en 1971). Pero la dureza del rock pesado, sin mencionar su fascinación por el lado oscuro, no estaría en ninguna parte sin él. Sin el blues no habría rock’n’roll, pero estas influyentes canciones de blues fueron especialmente fundamentales. Koko Taylor – Wang Dang DoodleHubo que convencer a la cantante de blues de Chicago para que grabara su número característico (anteriormente interpretado por Howlin’ Wolf) ya que Taylor no estaba segura de poder relacionarse con esta historia de una fiesta salvaje con personajes como Automatic Slim y Razor-Toting Jim.

Carr aportó una urbanidad metropolitana y un sentido de sofisticación conmovedora al blues y ésta, su mejor canción, inspiró más de 100 versiones; desde cantantes pop (Johnnie Ray) hasta cantantes de jazz (Ella Fitzgerald) y rockeros de blues (Eric Clapton). Howlin’ Wolf – SpoonfulMás magia lírica de Willie Dixon, quien tomó una parte de una vieja letra de Charley Patton y la convirtió en una súplica eterna por solo una cucharada de dulce amor. La grabación original de 1960 de Howlin’ Wolf fue una profunda influencia en las bandas de blues-rock posteriores, gracias a su voz primitiva y a la tremenda guitarra de Hubert Sumlin. The Lovin’ Spoonful incluso se nombraron así por la canción, y Cream hizo una famosa obra maestra de 16 minutos con ella. T-Bone Walker – Stormy MondayVersionada por una buena razón por cientos de bandas, esta es una de las canciones que escribieron el libro en la guitarra eléctrica. La versión original de 1947 de T-Bone Walker ni siquiera tiene un gran solo; la magia está en las fluidas ejecuciones que toca después de cada línea de los versos, junto con los acordes fuertemente rasgueados para puntuar su “Lord have mercy”.

John Lee Hooker – Dimples“Dimples”, una de las canciones que tienen la marca de Hooker, es una maravilla del minimalismo de blues, y un poco de lujuria desenfrenada por la forma en que una mujer camina y “cambia”. El original de 1959 fue uno de sus primeros sencillos para Vee Jay, quien lo puso en el estudio con la banda de Jimmy Reed y obtuvo un disco que no se parecía en nada a Jimmy Reed. Es una de las canciones más versionadas de Hooker (Los Lobos y Van Morrison incluso la rehicieron con él), pero nadie puede igualar el sentido rítmico sesgado del original. Sonny Boy Williamson II – Help MeSin relación con un cantante de blues anterior con el mismo nombre, Williamson era un especialista en armónica que nació como Aleck Ford en Mississippi y saltó a la fama durante el surgimiento del movimiento del blues eléctrico en la década de 1950 en Chicago. Tuvo una productiva asociación con el sello Chess de la Ciudad de los Vientos entre 1955 y 1968; uno de sus lados más populares fue este, “Help Me”, un ritmo pegajoso y contagioso que coescribió con Willie Dixon y fue la canción principal del LP de Williamson de 1966, More Real Folk Blues, una colección de sencillos. Etta James – I’d Rather Go BlindApodada “Miss Peaches”, Jamesetta Hawkins es más familiar para los fanáticos del blues y el soul como Etta James.

El riff de guitarra monolítico y arrogante de la melodía y la armónica quejumbrosa sobre un ritmo palpitante se inspiraron supuestamente en “Hoochie Coochie Man”, un éxito anterior de Muddy Waters. Como respuesta a Diddley, Waters reconfiguró “I’m A Man” en una nueva canción, “Mannish Boy”, aunque musicalmente las dos melodías eran idénticas. La de Diddley fue particularmente influyente en las bandas de rock británicas; The Yardbirds, The Who y Dr Feelgood la grabaron. Muddy Waters – Rollin’ and Tumblin’Aunque nació en la región del delta del Mississippi, la cuna del blues, Muddy Waters se convirtió en sinónimo del sonido eléctrico del blues de Chicago. Antes de que Waters se conectara, grabó el sencillo “Rollin’ and Tumblin’” en 1950 para el sello Windy City Aristocrat (que poco después se convirtió en Chess Records).

Taj Mahal – Leaving TrunkHenry St. Claire Fredericks es el nombre de nacimiento del misionero del blues nativo de Harlem, Taj Mahal, quien reconoció la tradición del blues mientras ampliaba los horizontes de la música al fusionarla con elementos de la música del mundo. “Leaving Trunk” es el corte que abre el LP debut homónimo de Mahal de 1968 y presenta a un joven Ry Cooder en la guitarra rítmica. La melodía es una renovación energizada de blues-rock de la melodía de la década de 1930 de Sleepy John Estes, “Milk Cow Blues”, que encuentra a Mahal puntuando su voz apasionada con aullidos de armónica. En la década de 2000, los grupos estadounidenses influenciados por el blues The Black Keys y The Derek Trucks Band incluyeron la melodía en sus repertorios.

Fue un éxito en el Top 10 de R&B en el sello Trumpet para el guitarrista y cantante de Mississippi Elmore (o Elmo) James en 1952, quien electrificó la canción con rellenos de guitarra slide abrasadores (ahora muy imitados) y la soldó a una conducción. El estilo de blues apremiante y amplificado de James impactó profundamente a muchas jóvenes bandas británicas en los años 60, incluidos los Rolling Stones y Fleetwood Mac (que hicieron una versión de “Dust My Broom” en su álbum de 1968 Mr. Wonderful). Bessie Smith – Nobody Knows You When You’re Down and OutFue apodada, con cierta justificación, la “Emperatriz del Blues” y, aunque murió en 1937, a los 43 años, la influencia de Bessie Smith permeó la música popular durante muchos años después. Entre las muchas cantantes femeninas que cayeron bajo su hechizo estaban Dinah Washington, Esther Phillips y Billie Holiday. Uno de sus números característicos, “Nobody Knows You When You’re Down and Out” es una conmovedora reflexión sobre la pérdida, los tiempos difíciles y la inconstancia de la fortuna, que fue escrita por Jimmy Cox en 1923 y grabada por la nativa de Tennessee Smith seis años después. Blind Bobby Baker grabó la melodía por primera vez en 1927, pero Smith rápidamente tomó posesión de ella y ayudó a transformarla en un blues perenne muy querido que se ha grabado más de 200 veces desde su grabación.

La melodía provino de la pluma de Willie Dixon, el poeta laureado del blues de Chicago, pero se basó libremente en una melodía góspel llamada “This Train (Is Bound For Glory)”. Con su ritmo de R&B resoplando y bailable y su gancho contagioso, anticipó el estilo del rock and roll que surgiría dos años después. La canción fue incluida en el Salón de la Fama de la Fundación del Blues en 2008 e inspiró a más de 150 interpretaciones diferentes; de Bo Diddley a Elvis Presley y Dr. Feelgood. Elmore James – Dust My BroomEste número seminal de blues, escrito por Robert Johnson en 1936 – cuando se titulaba “I Think I’ll Dust My Broom”, es una metáfora de la frustración sexual.

Williams acompañó su voz con una guitarra mientras que Dad Tracy tocaba un violín de una cuerda y Casey “Kokomo” Collins marcaba ritmos en una tabla de lavar. Aunque la melodía fue acreditada a Williams, los musicólogos creen que la canción se basó en una canción popular afroamericana llamada Long John y en la melodía de Tin Pan Alley “Alabamy Bound”. Lightnin’ Hopkins y Muddy Waters la grabaron en los años 40 y 50 respectivamente y en los años 60 fue interpretada 36 veces; las versiones más notables provienen de Mose Allison, Them y Paul Revere & The Raiders. Bo Diddley – I’m a ManBo Diddley era el alter ego de Elias McDaniel, el influyente compositor e intérprete nacido en Mississippi que comenzó tocando el violín, pero que tomó la guitarra después de ver a John Lee Hooker. Surgió como un importante artista discográfico en la década de 1950 como parte de la escena del blues eléctrico de Chicago y grabó “I’m A Man” en 1955 como cara B de su sencillo debut, “Bo Diddley”. (Ambos lados del disco fueron populares y juntos ascendieron al número 1 en la lista de R&B de Estados Unidos).

No solo es una de las mejores canciones de fiesta del blues, sino que la pura dureza de su interpretación inspiró a artistas como Bonnie Raitt y Janis Joplin. Muddy Waters – I Just Want to Make Love to YouCuenta la historia que alguien desafió a Willie Dixon a escribir una canción sobre estar de humor para hacer el amor. Por supuesto, cumplió, pero lo hizo con el ingenio característico, incluida una larga lista de cosas que el cantante no quiere hacer. Pero la lujuria básica es inconfundible en la versión de Waters, respaldada por Dixon y los otros grandes de la sesión de Chess. Ya sea interpretado con reverencia por los Rolling Stones o amplificado por Foghat, la lujuria sigue siendo la misma.